시들지 않는 형태로 꽃의 자연스러운 아름다움을 오래 붙잡아 두고 싶습니다.
I aspire to capture the natural beauty of flowers in a lasting form that will never wilt.
꽃의 섬세한 우아함은 제 작업의 가장 큰 영감입니다. 저는 면과 리넨 같은 자연 소재로 식물의 아름다움을 다시 짓습니다. 어릴 때부터 천과 바느질에 매료되어 섬유예술을 전공했고, 서울에서 퀼트 작가로 첫 걸음을 뗐습니다. 미국으로 건너간 뒤에는 꽃꽂이를 배우며 꽃에 깊이 빠져들었습니다.
살아 있는 꽃을 다루는 일은 즐거웠지만, 꽃의 생이 너무 짧다는 사실이 늘 마음에 걸렸습니다. 그래서 바느질과 꽃꽂이를 잇기로 했습니다. 자연이 지닌 변하지 않는 아름다움을 오래 남는 작품으로 만들고 싶었습니다. 언덕 위 홀로 핀 들꽃, 병에 담긴 꽃다발을 실과 천으로 옮기는 일은 저의 기쁨입니다. 천을 잘라 다시 꿰매 붙이는 로우엣지 아플리케 기법으로 작품에 입체감을 줍니다.
작업은 손으로 만든 나무 프레임으로 완성됩니다. 나뭇결과 옹이를 살려 고른 나무 조각으로 만든 프레임은 작품을 감싸 안으며 작품의 일부가 됩니다. 제 작품의 모든 요소는 자연의 일부가 되도록 고른 것들입니다.
The delicate elegance of flowers is a central inspiration for my creative pursuits. I strive to recreate the beauty of plants through the use of natural materials, such as cotton and linen, which have become beloved mediums for my work. Since my youth, I have been fascinated with fabric and sewing, which led me to pursue a degree in fiber art and begin my career as a quilt-maker in Seoul. Upon immigrating to America, I became passionate about flowers as I learned how to create floral arrangements.
However, as much as I enjoyed working with live materials, it saddened me to be constantly reminded of how short a flower’s lifespan is. Connecting my passion for sewing and floral arrangement, I aspire to create lasting pieces that speak to the timeless quality of nature. The lone wildflower on a hill or a bundle of blossoms displayed in a jar depicted in fiber and thread becomes my work of joy. I use the raw-edge appliqué technique, in which fabric is cut out and sewn back on, to bring my creation to life in three-dimensional space.
My work culminates in a handmade wooden frame that holds everything together. The frame, made with carefully selected wood pieces celebrating natural grains and knots, complements my work and becomes an integral part of the piece. All elements of my works are selected to be a part of nature.
